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定档央八、集齐刘奕君、王劲松、张涵予三位国民戏骨甘当绿叶，《长安二十四计》本应是2025年末古装权谋剧的“王炸选手”。可随着预告片上线，网络吐槽声却如潮水般涌来，“浪费顶配班底”“主角撑不起权谋局”的评论刷屏，核心争议直指男主成毅与特邀主演倪大红——即便有一级演员加持，这两位的表现仍被观众贴上“戏混子”标签，让《长安二十四计》未播先陷入口碑危机。
《长安二十四计》的争议，本质上是观众对“权谋剧质感”的高期待与主角表现的落差。作为剧集核心，成毅饰演的潜伏谋士谢淮安，需要在隐忍克制与锋芒内敛间精准切换，台词的轻重拿捏、眼神的情绪传递，都直接决定角色能否立住。但从预告片反馈来看，成毅的表现不仅没能接住老戏骨的气场，反而暴露了两大短板，让《长安二十四计》的权谋底色显得单薄。
成毅的演技短板在近年作品中已初现端倪，2025年接连推出的《赴山海》《天地剑心》，让他从《莲花楼》积累的口碑持续滑坡。《赴山海》中，他被观众吐槽“台词气虚、吐字含糊”，情感爆发时缺乏张力，再加上厚重滤镜与明显抠图，表演亮点被制作瑕疵彻底掩盖;《天地剑心》开局口碑尚可，可随着剧情魔改，他饰演的王权富贵戏份缩水、人物弧光断裂，其表演也因“层次单一”未能挽回颓势。这种状态延续到《长安二十四计》，预告片里他与刘奕君对戏时，台词爆发力不足、情绪表达扁平的问题依然存在，很难让观众相信这是一位“潜伏十年的复仇谋士”。
角色适配度不足，更让成毅在《长安二十四计》中显得格格不入。凭借《琉璃》《沉香如屑》中的“美强惨”形象出圈，他清冷俊朗的外形与仙侠题材高度契合，眼神中的破碎感与坚韧感曾打动无数观众。但权谋剧需要的是“步步为营的算计感”，而成毅自带的少年气，即便靠厚重外套刻意营造沉稳，也难掩与谢淮安这一角色的违和。更关键的是，他的表演风格似乎被仙侠剧定型，《长安二十四计》中眼神缺乏谋士的锐利与隐忍，动作戏虽干练却少了权谋者的城府，被网友调侃“像仙侠男主误闯权谋局”。
成毅的口碑两极化，让《长安二十四计》陷入“粉丝力挺、路人吐槽”的僵局。《莲花楼》中李莲花一角的成功，曾让新京报评价“李莲花就是成毅，浑然天成”，但这一角色与他的气质高度契合;脱离舒适圈后，质疑声便随之而来，有人认可他“努力敬业”，宁静更是公开夸赞其演技，也有人直指他“戏路狭窄，只能驾驭特定人设”。这种争议投射到《长安二十四计》上，便是观众对“男主能否撑得起大制作”的集体担忧。
如果说《长安二十四计》中成毅的问题是“适配度不足”，那么一级演员倪大红的争议，则是“演技固化”带来的审美疲劳。作为曾塑造过司马懿、苏大强等经典角色的戏骨，倪大红本应是《长安二十四计》的“定海神针”，可他饰演的大奸似忠的国师，却让观众看到了“熟悉的配方”，成为剧集另一个争议焦点。
倪大红的演技固化早已不是新鲜话题。《都挺好》中，他凭借苏大强一角斩获最佳男主，将角色的倔强与纠结演得入木三分，成为全民热议的经典;但自此之后，他的表演便陷入自我复制。《狂飙》中饰演的反派老大，被观众诟病“故作深沉、缺乏狠厉”，全程面无表情的“面瘫式演技”，与苏大强的呆滞神态如出一辙。到了《长安二十四计》，预告片里他依旧是标志性的“慢语速、冷表情”，眼神缺乏变化，情感起伏微弱，让观众很难感受到国师角色的复杂性，网友无奈调侃“倪大红演所有角色，都是在演苏大强”。
这与倪大红早年的表现判若两人。2010年《新三国》中的司马懿，让他一战成名，“装疯卖傻”的伪装与“暗藏野心”的城府，全靠眼神与表情的精准转换传递，成为观众心中“最经典的司马懿”之一;《大明王朝1566》《北平无战事》中，他即便饰演配角，也能凭借层次丰富的表演脱颖而出，被业内誉为“黄金配角”。但《都挺好》的爆火似乎成了他演技的“终点”，近年作品中，无论是帝王、权臣还是反派，他都沿用“呆滞眼神+缓慢语速”的固定模式，失去了早年的灵气与创造力，在《长安二十四计》中与张涵予、王劲松的灵动表演形成鲜明对比，让观众惋惜“一手好牌打得稀烂”。
成毅与倪大红的争议，让《长安二十四计》的“顶配班底”光环失色不少，也折射出影视圈“实力派褪色”的普遍困境。成毅的问题，在于过度依赖舒适圈，未能根据题材打磨演技、拓宽戏路;倪大红则陷入“戏骨滤镜”，用重复的表演消耗观众信任。而《长安二十四计》的未播先热骂，本质上是观众对“实力派”的期待从未降低——他们愿意为好演技买单，也绝不容忍“混子”浪费好资源。
影视圈从没有永恒的顶流，也没有永远的戏骨。对成毅而言，《长安二十四计》是挑战也是契机，唯有沉下心打磨台词、打破类型化标签，才能让谢淮安成为新的代表作;对倪大红来说，更需要警惕“成功角色的枷锁”，重拾早年对角色的钻研精神，才能不负“一级演员”的头衔。如今《长安二十四计》的播出日期日益临近，成毅与倪大红能否用正片表现扭转口碑?你愿意给这部争议不断的权谋剧一个机会吗?
