央视《风与潮》差评沸腾!任嘉伦的“发胶演技”拖垮神作?

　　“央视出品”的金字招牌，这次似乎失灵了。筹备七年的澳门抗战金融谍战剧《风与潮》开播即破2%收视，岭南骑楼、粤语童谣等细节还原让观众眼前一亮，可社交平台上的差评却越积越多——“配角全员封神，男主拉垮全剧”的吐槽声中，任嘉伦成了争议的核心。从“古偶一哥”到“戏混子”的质疑，这位演员的表演困境，在《风与潮》里被彻底摆上了台面。

　　客观来看，《风与潮》本握着“封神”剧本。故事锚定1941至1945年的澳门，以爱国商人何贤的真实经历为蓝本，“做空德国马克切断日军军资链”的核心剧情源自历史，茶楼里的烟火气、账本上的墨迹、街头的粤语童谣，每一处都透着大湾区文化的厚重。剧组在服化道上的匠心藏不住：郭绮文的广绣旗袍针脚细密，乔音婉的情报藏在粤剧脸谱里，连银号的算盘都做了做旧处理，布满岁月磨痕。

　　配角们的演技更是为《风与潮》注入灵魂。李纯饰演的郭绮文，端茶时手腕微沉的弧度、安慰丈夫时眼底的柔光，把民国女性的温婉与坚韧演得入木三分，被观众赞“有骨有魂”;蓝盈莹的情报员乔音婉，在日军搜查时笑递茶点的从容，转身瞬间眼神的锐利，完美诠释了“柔中带刚”;谭凯的地下党员柯麟，与敌人对峙时下颌线紧绷，一个凝视就拉满压迫感，对手戏让人攥紧拳头。可镜头一旦切到任嘉伦，这份沉浸感就瞬间碎了。

　　最出戏的是与角色割裂的外形。《风与潮》里的何贤是在乱世中拼杀的实业家，该有风雨洗礼的沧桑，可任嘉伦的大背头却永远油亮挺立，枪林弹雨里纹丝不动，网友调侃“发胶比军工还坚固”。当其他演员灰头土脸演绎逃亡戏时，他的发型、妆容依旧精致得像刚走出摄影棚，与“烽火乱世”的背景格格不入。造型的违和只是表象，表演的僵化才是致命伤——他把古偶剧的“端架子”搬进了正剧，让何贤成了没有灵魂的“工具人”。

　　何贤该是“商人的精明+革命者的热血+丈夫的温情”的复合体，可任嘉伦只演出了两种状态：皱眉装深沉，或者面瘫耍酷。得知银号将被日军查封时，他本该是内心翻江倒海却强装镇定，可镜头里的他只是呆滞站立，眼神空洞;面对李纯饰演的妻子的关切，两人对话像念会议纪要，没有半分夫妻间的温情流动。台词更是被批“AI式朗读”，缺乏语调起伏，情绪激动时全靠拔高音量，和谭凯、果靖霖等戏骨的台词感染力形成鲜明对比，有观众直言“他一开口就想快进”。

　　《风与潮》的争议，不是任嘉伦第一次陷入演技质疑。此前的古偶剧《凤凰台上》，他饰演病弱却心机深沉的帝王萧焕，本是极具层次的角色，可他依旧套用“冷脸+皱眉”的老套路，把“隐忍”演成“面瘫”。要知道，早年《大唐荣耀》里的李俶、《锦衣之下》的陆绎，任嘉伦曾用自然的哭戏和眼神戏圈粉无数，那时他的表演里有角色的灵气。可如今，他沉迷古偶舒适区，作品密集却同质化，表演成了“肌肉记忆”——深情就眯眼低语，愤怒就瞪眼皱眉，不管角色是谁，都是“任嘉伦本人换衣服”。

　　央视正剧向来对演技要求严苛，《觉醒年代》《人世间》的成功，离不开主演对角色的深度理解。《风与潮》里，任嘉伦虽提前增重晒黑、学澳门方言，可这些外在努力没能转化为对角色的内在把控。何贤作为真实历史人物，身上有家国大义与个人命运的交织，而任嘉伦的演绎，只留了个“帅”的空壳，丢了人物的魂。当他与蓝盈莹演对手戏时，气场被完全压制，明明是核心主角，却像游离在剧情外的旁观者。

　　娱乐圈从没有“躺赢”的捷径，流量能换一时热度，却撑不起作品的长久生命力。《风与潮》的口碑两极，或许能给更多流量演员提个醒：舒适区里的重复终究会让观众审美疲劳，唯有沉下心打磨演技，才能接住不同类型的角色。如今《风与潮》还在热播，何贤的故事仍在推进，任嘉伦后续能否用演技翻盘?你觉得他的问题出在哪?欢迎在评论区留下看法。